Guillermo del Toro reinventa el mito: “Frankenstein” deslumbra con una estética gótica y actuaciones memorables

El director mexicano Guillermo del Toro presenta su esperada versión de Frankenstein, una reinterpretación del clásico de Mary Shelley que combina el terror romántico con una profundidad emocional pocas veces vista. La película, protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth y Christoph Waltz, se estrenó mundialmente en el Festival de Venecia y ya está disponible en Netflix.

Ambientada en la Europa del siglo XIX, la historia sigue al científico Víctor Frankenstein (Oscar Isaac), cuya obsesión por crear vida culmina en la construcción de una criatura (Jacob Elordi) hecha de restos humanos. Lo que comienza como un triunfo del intelecto se transforma pronto en tragedia: el creador rechaza a su creación, y ambos quedan atrapados en una espiral de culpa, ira y desamparo. En manos de Del Toro, la historia trasciende el horror y se convierte en una exploración sobre la soledad, la paternidad y la necesidad de redención.

Visualmente, Frankenstein es un banquete estético. Del Toro despliega todo su virtuosismo con una puesta en escena marcada por el contraste entre luz y sombra, laboratorios en penumbra y arquitecturas que parecen vivas. El diseño de producción, cargado de texturas y detalles mecánicos, evoca tanto la belleza de lo decadente como la crudeza de lo orgánico. La fotografía, acompañada por la partitura melancólica de Alexandre Desplat, refuerza la atmósfera trágica que envuelve a los personajes.

Las actuaciones sostienen el corazón del relato. Oscar Isaac encarna a un Frankenstein dividido entre el orgullo científico y el remordimiento moral, mientras Jacob Elordi ofrece una interpretación conmovedora de la Criatura: un ser que busca amor en un mundo que solo le devuelve rechazo. Mia Goth y Christoph Waltz completan el reparto aportando tensión y dramatismo a una historia que se mueve entre la razón y la locura.

Frankenstein no solo revisita un mito literario inmortal, sino que lo resignifica desde la mirada del cineasta que mejor ha sabido encontrar humanidad en lo monstruoso.

Breve reseña de la filmografía de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro nació en Guadalajara, México, y ha desarrollado una obra cinematográfica reconocida internacionalmente, caracterizada por su combinación de cine fantástico, horror, romance y elementos mitológicos. Debutó con (1993), un significativo primer paso que ya mostraba su interés por la transformación de los cuerpos, lo fantástico y lo emocional. Posteriormente dirigió películas como (2001), que combina terror gótico y reflexión histórica. Su obra maestra para muchos, (2006), fusiona la fantasía oscura y la posguerra española para crear un relato profundamente simbólico y visualmente impactante. Con (2017) obtuvo reconocimiento global, incluyendo el Oscar a Mejor Película y Mejor Director, al conjugar la alegoría de la otredad con un romance fantástico. En 2022 co-dirigió la animación que ganó el Oscar a Mejor Largometraje Animado. Con “Frankenstein” (2025) cierra un círculo: un proyecto que Del Toro había perseguido durante décadas y que ahora plasma como una culminación de sus obsesiones temáticas: los monstruos como espejo del alma humana, la creación como acto de amor y destrucción, y la imagen como vehículo para lo sublime.